<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\tR\u00e9ponse attendue pour le<\/span><\/span> 20\/10\/2025<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\tType de r\u00e9ponse<\/span><\/span> R\u00e9sum\u00e9<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tType d\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/span><\/span> Colloque<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n \n\t\t\t\t\t\tLieu de l\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/span><\/span> \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\u00c9cole Nationale d\u2019Architecture <\/span>,<\/p>\n \t\t\t\t\t\tSaint-\u00c9tienne<\/span>\t\t\t\t\t\t42000<\/span>, France<\/span> \u00c0 l’heure des embouteillages dans les infrastructures de l’image, que peut-on encore penser de la pratique contemporaine de cet invariant anthropologique qu’est le dessin ? Dans cette perspective, le dessin op\u00e8re comme matrice et processus de reformulations visuelles, proposant d\u2019autres r\u00e9gimes perceptifs ou temporels, \u00e0 la crois\u00e9e de la reproduction, de la retranscription, du codage, de la notation \u2014 entre (in)visible et (il)lisible. Il peut aussi s\u2019apparenter \u00e0 une forme d\u2019\u00e9criture secondaire, en continuit\u00e9 avec la notion de scription telle que pens\u00e9e par Sally Bonn. Ce colloque propose ainsi d\u2019interroger le dessin non plus comme l\u2019objet d\u2019une repr\u00e9sentation ou d\u2019une image fig\u00e9e d\u2019un sujet ou d\u2019un projet, mais comme trajet, syst\u00e8me ouvert de r\u00e9\u00e9criture, voire comme machine de traduction. \u00c0 travers les notions de transfert, de transposition et de transcription, il s\u2019agit de mettre en lumi\u00e8re les m\u00e9canismes de d\u00e9placement et les protocoles de reprise dans les pratiques contemporaines du dessin \u2014 qu\u2019il s\u2019agisse de r\u00e9activations multiples par transferts de sources iconographiques elles-m\u00eames dessin\u00e9es (Didier Rittener et son archive graphique Libre de droits, les transferts rehauss\u00e9s de Jean-Luc Verna\u2026), de reprises de banques de donn\u00e9es iconographiques (les combinaisons d\u2019images dans les dessins au fusain d\u2019Alain Huck, les palimpsestes de Ciprian Muresan, la polygraphie dans l\u2019\u0153uvre de J\u00e9r\u00f4me Zonder, les archives critiques des S\u0153urs Chevalme, Vik Muniz et sa s\u00e9rie Best of Life, les Dessins d\u2019apr\u00e8s de Pierre Buraglio\u2026), de parcours visuels transpos\u00e9s en dessin (comme les oculom\u00e9tries ou eye drawings de Michel Paysant ou, plus r\u00e9cemment, de Julien Pr\u00e9vieux), de transcriptions gestuelles ou sonores sur le mode de la partition (Violaine Lochu, R\u00e9my Jacquier\u2026), ou encore de r\u00e9\u00e9critures, voire de translitt\u00e9rations de mat\u00e9riaux textuels (Nicolas Aiello, Sharka Hyland, Le\u00efla Brett, Marianne Mispela\u00ebre\u2026).<\/p>\n Le dessin est ici pens\u00e9 comme processus de passage : d\u2019un \u00e9tat \u00e0 un autre, d\u2019un support \u00e0 un autre, d\u2019une forme \u00e0 une autre, d\u2019une \u00e9criture \u00e0 une autre, etc. Sans s\u2019y limiter le colloque est susceptible d\u2019explorer les probl\u00e9matiques suivantes :<\/p>\n Cet appel \u00e0 contribution est ouvert aux chercheur.e.s (doctorant.e.s et docteur.e.s), aux enseignant.e.s-chercheur.e.s, aux critiques d\u2019art et aux professionnel.le.s du champ de l\u2019art contemporain. Les propositions de communication en lien avec les axes du colloque seront constitu\u00e9es d\u2019un titre, d\u2019un r\u00e9sum\u00e9 (entre 3000 et 6000 signes), du statut de l\u2019auteur.e et de son organisme de rattachement, ainsi que d\u2019une br\u00e8ve bibliographie.<\/p>\n Les propositions devront nous parvenir avant le 20 octobre 2025 sous la forme d\u2019un fichier PDF attach\u00e9 \u00e0 un courrier \u00e9lectronique et seront envoy\u00e9es aux adresses mail :<\/p>\n La dur\u00e9e de chaque communication orale est de 25 environ minutes.<\/p>\n [1] \u00ab \u00a0Parler, comme le fait Simondon, d’un \u00e9tat n\u00e9ot\u00e9nique de l’image, c’est donc indiquer par analogie qu’il y a quelque chose qui, de m\u00eame, tend ou tiraille l’image entre plusieurs \u00e9tats. L’image n\u00e9ot\u00e9nique serait pour ainsi dire une image \u00e9cartel\u00e9e entre un \u00e9tat adulte et un \u00e9tat larvaire. Sa tension serait l’\u00e9tat d’une t\u00e9nie. \u00bb. Peter SZENDY. Pour une \u00e9cologie des images. \u00c9ditions de Minuit. 2021. p 39-40.<\/p>\n<\/p><\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mis en ligne le 8 juillet 2025 Th\u00e9matiques Design Images, cin\u00e9ma, m\u00e9dias audiovisuels et industries culturelles Num\u00e9rique : strat\u00e9gies, dispositifs et usages R\u00e9ponse attendue pour le 20\/10\/2025 Type de r\u00e9ponse […]<\/p>\n","protected":false},"author":781,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[29,57],"tags":[173,775,128,357],"thematique":[41,35,39],"sfsic":[],"class_list":["post-34486","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-aac-evenement","category-colloque","tag-design","tag-dessin","tag-donnees","tag-intelligence-artificielle","thematique-design","thematique-images-cinema-medias-audiovisuels-et-industries-culturelles","thematique-numerique-strategies-dispositifs-et-usages","wp-sticky"],"acf":[],"yoast_head":"\nCoordinateurs<\/h3>\n
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\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
\nDans le cadre d\u2019un colloque associ\u00e9 \u00e0 une exposition, il s\u2019agira d\u2019abord de consid\u00e9rer le dessin comme un processus n\u00e9ot\u00e9nique[1], au sens simondonien du terme : un stade ou une partition interm\u00e9diaire, qui autorise la reprise, la reconfiguration, le d\u00e9placement, la r\u00e9\u00e9criture \u2014 afin d\u2019\u00e9tudier les m\u00e9canismes \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans les protocoles de rem\u00e9diations critiques.<\/p>\n
\nQuestionnant l\u2019\u00e9conomie iconique, dans un en-de\u00e7\u00e0 ou un au-del\u00e0 de l\u2019image, le dessin devient appareil plastique de transfert de \u00ab donn\u00e9es \u00bb, mise en \u0153uvre transductive, lieu d\u2019interm\u00e9diation et de rem\u00e9diation. Loin d\u2019\u00eatre une simple technique, le geste du\u00b7de la dessinateur\u00b7ice appara\u00eet comme un op\u00e9rateur critique : il interroge l\u2019\u00e9conomie m\u00eame de l\u2019image, ses r\u00e9gimes de visibilit\u00e9, ses circulations, sa variabilit\u00e9, ses reconductions et transmutations.<\/p>\n
\nLes artistes activent ainsi des protocoles graphiques \u00e0 partir de sources h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, des \u00ab bases de donn\u00e9es \u00bb mat\u00e9rielles ou immat\u00e9rielles, \u00a0qu\u2019il s\u2019agit de faire travailler et de reprendre en main par le geste scripteur : images d\u2019archives, iconographie m\u00e9diatique, donn\u00e9es scientifiques, relev\u00e9s textuels ou sonores, spatiaux, architecturaux…
\n\u00c0 travers ses multiples acceptions, comment le dessin contemporain met-il en \u0153uvre et donne-t-il \u00e0 voir des m\u00e9canismes de transposition et de transduction, cette derni\u00e8re d\u00e9signant moins une transmission qu\u2019un changement d\u2019\u00e9tat ou de milieu.<\/p>\n\n
Modalit\u00e9s de soumission :<\/strong><\/h2>\n
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Modalit\u00e9s de pr\u00e9sentation :<\/strong><\/h2>\n
Calendrier pr\u00e9visionnel :<\/h2>\n
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Notes :<\/h2>\n
Mots-cl\u00e9s<\/h3>\n
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