<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\tR\u00e9ponse attendue pour le<\/span><\/span> 17\/06\/2024<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\tType de r\u00e9ponse<\/span><\/span> R\u00e9sum\u00e9<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tType de contribution attendue<\/span><\/span> Article<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tNom de la publication<\/span><\/span> Design, Arts, Medias<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n Pour ce dossier th\u00e9matique, nous avons choisi d\u2019interroger les liens entre le design et les arts plastiques. Si le risque est d\u2019aborder une question largement explor\u00e9e, il s\u2019agira ici d\u2019identifier les apports d\u2019un champ \u00e0 un autre et de d\u00e9gager des probl\u00e9matiques, des modes op\u00e9ratoires, des process, qui cr\u00e9ent des espaces de dialogue(s) entre deux domaines, a priori divergents et notamment dans leurs pratiques et m\u00e9thodes.<\/p>\n Qu\u2019est-ce-que le design fait \u00e0 l\u2019art et l\u2019art au design ? Cette question prend tout son sens, si l\u2019on consid\u00e8re la naissance et l\u2019\u00e9volution de ces disciplines et leur inscription dans un champ plus global : celui de l\u2019art et de la cr\u00e9ation. Nous souhaitons donc ici apporter un \u00e9clairage sur cette question des convergences et des apports r\u00e9ciproques de deux disciplines, qui poursuivent des objectifs certes diff\u00e9rents, mais dont les recoupements sont fr\u00e9quemment interrog\u00e9s aussi bien \u00e0 l\u2019aune de leur \u00e9mergence (historique) que de leur situation actuelle (ancrage dans la cr\u00e9ation contemporaine).<\/p>\n Comme le souligne Marie Pok1<\/sup> l\u2019expression \u00ab design-art2<\/sup> \u00bb, qui juxtapose deux termes d\u00e9signant des disciplines diff\u00e9rentes, perturbe et d\u00e9range. La d\u00e9marche qui consiste \u00e0 accoler ces deux mots ne fait que renforcer l\u2019incompr\u00e9hension des enjeux qu\u2019elle recouvre. Car le dessein de ces croisements n\u2019est pas \u00e9vident \u00e0 saisir. On parle \u00e9galement de \u00ab design de cimaise \u00bb pour qualifier ce processus, qui consiste \u00e0 brouiller les fronti\u00e8res entre art et design. Mais quel en est le but ? Ces deux domaines, m\u00eame s\u2019ils s\u2019opposent notamment sur le terrain de la finalit\u00e9, adoptent, \u00e0 certains moments, des r\u00e9flexions et des conceptions, qui sont proches et qui contribuent \u00e0 interroger leurs d\u00e9marches respectives.<\/p>\n <\/p>\n Si la question de la fonction, du ou des usages, de l\u2019utilit\u00e9 est fr\u00e9quemment mise en avant pour diff\u00e9rencier les pratiques du design et des arts plastiques, elle est aussi ce qui peut les rapprocher. Dans l\u2019ouvrage Design, carrefour des arts<\/em>, publi\u00e9 en 2003, Raymond Guidot explique cet \u00e9tat de jonction du design d\u00e9fini comme un lieu de croisements inscrit \u00ab dans une pluralit\u00e9 <\/em>de cheminements cr\u00e9atifs3<\/sup> \u00bb. Il y est aussi question de la terminologie du mot \u00ab design \u00bb, m\u00ealant le projet et la formalisation de celui-ci \u00e0 travers l\u2019outil du dessin. S\u2019il nous faut n\u00e9cessairement passer par ce point terminologique concernant le \u00ab design \u00bb, le terme \u00ab arts plastiques \u00bb peut, lui aussi, \u00eatre questionn\u00e9. Dans son ouvrage Arts Plastiques, arch\u00e9ologie d\u2019une notion<\/em>, Dominique ch\u00e2teau explique que la d\u00e9nomination appara\u00eet au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, mais que sa \u00ab formation s\u00e9mantique4<\/sup> \u00bb est bien plus ancienne. Il fait r\u00e9f\u00e9rence non seulement \u00e0 la question de la mati\u00e8re, mais aussi \u00e0 celle de la classification des proc\u00e9d\u00e9s. La \u00ab plasticit\u00e9 \u00bb, un terme qui fait \u00e9cho aux pratiques du modelage et \u00e0 certaines d\u00e9marches adopt\u00e9es dans le domaine de la sculpture, peut convoquer un rapprochement entre le design et les arts plastiques, plus particuli\u00e8rement par le biais des mat\u00e9riaux.<\/p>\n Nous proposerons, ici, diff\u00e9rentes approches pour aborder cette question des points de convergence entre le design et les arts plastiques : tout d\u2019abord \u00e0 travers les modes de fabrication de l\u2019objet et la mise au point de certaines m\u00e9thodes pouvant \u00eatre proches. Ensuite, la question du statut de l\u2019objet interrog\u00e9 par la pratique du d\u00e9tournement ou de l\u2019appropriation pourra \u00e9galement \u00eatre mobilis\u00e9e. Enfin, l\u2019id\u00e9e d\u2019espace habitable ou d\u2019environnement5<\/sup> permettra de mettre en avant la question des \u00e9chelles et du glissement qui peut \u00eatre op\u00e9r\u00e9 entre l\u2019\u00e9chelle du corps et celui de l\u2019architecture, renouant avec l\u2019id\u00e9e d\u2019un \u00ab art total \u00bb.<\/p>\n Axe 1. La fabrique de l\u2019objet : questionner les processus<\/p>\n <\/p>\n Peut-on comparer la fabrique du designer et celle de l\u2019artiste ? Des similitudes existent-elles dans les modes d\u2019appropriation de certains savoir-faire ou dans le choix des modes de production ? L\u2019existence depuis plusieurs ann\u00e9es de petites s\u00e9ries \u00e9labor\u00e9es par les designers, avec des d\u00e9marches moins contraintes, interroge le statut de l\u2019objet et la mani\u00e8re dont la fabrication de ce dernier est pens\u00e9e. Les puristes identifient cette d\u00e9marche \u00e0 une forme d\u2019opportunisme, qui consiste \u00e0 aligner les productions sur le march\u00e9 de l\u2019art afin d\u2019en tirer un plus grand b\u00e9n\u00e9fice, mais on peut aussi se demander si cette volont\u00e9 de renouer avec des processus de fabrication moins importants ne permet pas de questionner les fondements de la production et la mani\u00e8re de consommer un objet.<\/p>\n <\/p>\n En effet, si l\u2019on consid\u00e8re certains mouvements et d\u00e9marches marquantes dans l\u2019histoire du design, qui questionnent d\u00e9j\u00e0 ses modes de production, on peut mentionner le travail de Gaetano Pesce, avec ses \u00ab s\u00e9ries diff\u00e9renci\u00e9es \u00bb, initi\u00e9es par la conception des Pratt Chairs <\/em>(1983 \u00e0 1986, Pratt Institute, New York) qui se concentre davantage sur le processus de fabrication que sur l\u2019objet fini et qui introduit une part de hasard dans la cha\u00eene de production. \u00c0 ce propos, C\u00e9line Picart emploie les termes de \u00ab picturalit\u00e9 \u00bb et \u00ab plasticit\u00e9 \u00bb qui \u00ab conf\u00e8re[ent] \u00e0 ces objets une dimension artistique \u00e9vidente6<\/sup> \u00bb. Cet espace de libert\u00e9 rapproche la mani\u00e8re de faire du designer de celle de l\u2019artiste, dans le sens o\u00f9 ce n\u2019est pas l\u2019habilet\u00e9 du geste qui prime, mais bien l\u2019action de produire, le \u00ab faire \u00bb qui est au centre de la d\u00e9marche choisie. Au-del\u00e0 de cette d\u00e9marche, Gaetano Pesce fournit un apport essentiel dans la pratique du design : r\u00e9introduire l\u2019id\u00e9e d\u2019une diff\u00e9renciation au sein de la production industrielle. D\u2019autres pratiques, plus r\u00e9centes, peuvent \u00eatre cit\u00e9es, en particulier celles qui marquent le design hollandais et qu\u2019on retrouve dans le travail de Maarten Baas, dans ses s\u00e9ries Smoke <\/em>(2002) ou Clay <\/em>(2006). Il est \u00e9galement possible dans cet axe d\u2019aborder cette question fondamentale pos\u00e9e par l\u2019apparition des techniques de fabrication via <\/em>le num\u00e9rique, comme le prototypage rapide, ayant permis de d\u00e9velopper un nouveau vocabulaire de formes qui, en empruntant les voies de l\u2019organique confine au merveilleux7<\/sup>.<\/p>\n <\/p>\n Historiquement, les rapprochements entre art et design ont \u00e9t\u00e9 manifestes \u00e0 plusieurs reprises, comme c\u2019est le cas dans les ann\u00e9es 60, avec les acteurs du design radical en Italie et des groupes tels qu\u2019Archizoom Associati ou Superstudio. Les mouvements critiques inh\u00e9rents au champ de l\u2019art, qui remettent en cause diff\u00e9rents param\u00e8tres au sein de la cr\u00e9ation, allant des outils au(x) lieu(x) de production mettent \u00e9galement en tension les diff\u00e9rentes pratiques et tentent une d\u00e9construction des cat\u00e9gories : \u00ab L\u2019anticonformisme des mouvements artistiques (pop art, minimal art, arte povera, antiform, art conceptuel, art sociologique, land art, body art, \u2026) qui s\u2019exprime au long des ann\u00e9es 1960 et jusqu\u2019au d\u00e9but de la d\u00e9cennie suivante sert, \u00e0 certains moments, de v\u00e9ritable passerelle entre art et design contestataire, d\u2019autant plus que les artistes eux-m\u00eames s\u2019installent, \u00e0 l\u2019occasion, en cr\u00e9ateurs d\u2019objets utilitaires8<\/sup>. \u00bb. L\u2019historien Raymond Guidot \u00e9voque \u00e9galement l\u2019impact du \u00ab nouveau design \u00bb, dans les ann\u00e9es 80, qui se lib\u00e8re de certains pr\u00e9ceptes du design industriel ou en repense diff\u00e9remment les modalit\u00e9s et tend vers un imaginaire, jusqu\u2019ici \u00e9vacu\u00e9. En outre, l\u2019approche du designer autrichien Robert Stadler nous semble en ce sens int\u00e9ressante, car elle d\u00e9passe le clivage entre art et design, notamment dans l\u2019exposition que ce dernier a propos\u00e9e avec l\u2019appui d\u2019Alexis Vaillant \u00e0 la Galerie Poirel de Nancy, du 13 juin au 12 octobre 2014. Intitul\u00e9e QUIZ<\/em>, elle s\u2019int\u00e9resse aux objets qui \u00ab camouflent et escamotent leur fonctionnalit\u00e9 \u00bb, ces \u00ab objets multi-strates, dont on d\u00e9couvre les caract\u00e9ristiques seulement progressivement9<\/sup> \u00bb. Le dernier axe propose de mettre en tension les pratiques du design et des arts plastiques, en abordant d\u2019une part la question des \u00e9chelles et d\u2019autre part celle d\u2019un passage entre les proportions du corps et de l\u2019espace habitable. Si dans le domaine des arts plastiques, les distorsions d\u2019\u00e9chelles sont assez fr\u00e9quentes, faisant ainsi passer un objet domestique \u00e0 l\u2019\u00e9tat de sculpture monumentale (Claes Oldenburg, Piero Gilardi, Lilian Bourgeat, Matthieu Mercier) ou, \u00e0 l\u2019inverse, jouant sur la miniaturisation des \u00e9l\u00e9ments (S\u00e9bastien Gouju) ; la question d\u2019une transformation de l\u2019\u00e9chelle doit int\u00e9grer la conservation d\u2019une fonction visible ou dissimul\u00e9e (Studio 65, Gruppo Strum).<\/p>\n De m\u00eame, si on consid\u00e8re la question de l\u2019environnement, que le corps vient parcourir, le design peut devenir un mod\u00e8le pour la cr\u00e9ation de ce Camille Morineau nomme un \u00ab art habitable11<\/sup> \u00bb. Ces d\u00e9marches peuvent \u00eatre mises en lien avec les propositions singuli\u00e8res de Verner Panton et notamment son Phantasy landscape <\/em>(1970) r\u00e9alis\u00e9 pour Visiona II ou l\u2019approche d\u2019Olivier Mourgue pour la 3e<\/sup> \u00e9dition (1972) de ce m\u00eame projet initi\u00e9 par la firme Bayer pour promouvoir l\u2019utilisation de la mousse polyur\u00e9thane.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n (1) Marie Pok est journaliste ind\u00e9pendante, directrice du CID \u2013 Centre d\u2019Innovation et de Design au Grand Hornu. Elle a r\u00e9dig\u00e9 plusieurs articles dans des revues, catalogues et ouvrages collectifs. Elle est \u00e9galement commissaire ind\u00e9pendante.<\/p>\n (2) POK, Marie, \u00ab Design et art : un mariage arrang\u00e9 \u00bb, in <\/em>BUSINE, Laurent et GIELEN, Denis (dirs.), Le fabuleux destin du quotidien<\/em>, Boussu, MAC\u2019S\/Mus\u00e9e des Arts Contemporains au Grand Hornu, 2010, p. 205<\/p>\n (3)GUIDOT, Raymond (dir.), Design, carrefour des arts<\/em>, Paris, Flammarion, 2003, 8<\/p>\n (4) CHATEAU, Dominique, Arts plastiques, arch\u00e9ologie d\u2019une notion<\/em>, Paris, Jacqueline Chambon, p. 7.<\/p>\n (5) Dans le domaine des arts plastiques, la notion d\u2019environnement peut \u00eatre d\u00e9crite de la mani\u00e8re suivante : une production en prise direct avec l\u2019espace, voire r\u00e9alis\u00e9e pour cet espace (in situ<\/em>) et qui s\u2019origine dans des mouvements tels que le land art ou l\u2019arte povera.<\/p>\n (6) PICART, C\u00e9line, \u00ab Gaetano Pesce, designer-artisan ? \u00bb, Figures de l\u2019art<\/em>, 7, Pau, Presses Universitaires de Pau, 2004, p. 408.<\/p>\n (7) Voir \u00e0 ce sujet BRAYER, Marie-Ange, DANCER-MOUR\u00c8S, Martine (dirs), Design et merveilleux : de la nature de l\u2019ornement<\/em>, Orl\u00e9ans, HYX\/MAMC+, 2019.<\/p>\n (8) GUIDOT, Raymond (dir.), cit.<\/em>, p.45<\/p>\n (9) STADLER, Robert, VAILLANT, Alexis (dirs), Quiz : sur une id\u00e9e de Robert Stadler<\/em>, Paris, Manuella \u00c9ditions, 2014, p. 19<\/p>\n (10) Terme utilis\u00e9 par Robert Stadler, , p. 24<\/p>\n (11) MORINEAU Camille, \u00ab Artistes et designers contemporains, la fin des rivalit\u00e9s \u00bb, in GUIDOT Raymond, cit<\/em>., p. 261. Cette m\u00eame id\u00e9e est reprise dans le texte \u00ab Design & art contemporain \u00bb, r\u00e9dig\u00e9 avec St\u00e9phane Calais pour le catalogue d\u2019exposition Design contre design<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mis en ligne le 15 juin 2024 Th\u00e9matiques Design Organisation des connaissances R\u00e9ponse attendue pour le 17\/06\/2024 Type de r\u00e9ponse R\u00e9sum\u00e9 Type de contribution attendue Article Nom de la publication […]<\/p>\n","protected":false},"author":1389,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[28,60],"tags":[350,173,390],"thematique":[41,42],"sfsic":[],"class_list":["post-32363","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-aac-publication","category-article","tag-arts","tag-design","tag-medias","thematique-design","thematique-organisation-des-connaissances","wp-sticky"],"acf":[],"yoast_head":"\nCoordinateurs<\/h3>\n
\n
Sites internet de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n
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1. R\u00e9sum\u00e9<\/h2>\n
2. La th\u00e9matique du dossier<\/h2>\n
3. Les axes du dossier<\/h2>\n
Axe 2. Dessein(s) et statut de l\u2019objet : faire appel au d\u00e9tournement<\/h2>\n
\nCes \u00ab choses \u00bb (Robert Stadler pr\u00e9f\u00e8re ce terme \u00e0 celui d\u2019\u00ab objets \u00bb) peuvent relever aussi bien du design que des arts plastiques. C\u2019est leur caract\u00e8re ambigu qui prime ici dans les choix effectu\u00e9s. Au-del\u00e0 de cette ambivalence qui entra\u00eene une perte de rep\u00e8res, la question du d\u00e9tournement est un des biais (au sens de \u00ab d\u00e9tour \u00bb, \u00ab subterfuge \u00bb) qui questionne le statut de l\u2019objet et le fait passer \u00e0 l\u2019\u00ab \u00e9tat de chose10<\/sup> \u00bb. Cette question du d\u00e9tournement est centrale dans la pratique des arts, puisqu\u2019elle est notamment au c\u0153ur de mouvements tels que le surr\u00e9alisme ou le dada\u00efsme. La mise en lumi\u00e8re de l\u2019\u0153uvre de Meret Oppenheim, au-del\u00e0 de sa pi\u00e8ce la plus connue du D\u00e9jeuner en fourrure <\/em>(1936), m\u00e9nage une place de choix \u00e0 cette question. Les \u0153uvres plus r\u00e9centes de Philippe Droguet ou Jana Sterbak prenant appui sur le d\u00e9tournement des mat\u00e9riaux vont \u00e9galement dans ce sens.<\/p>\nAxe 3. La question des \u00e9chelles : du corps \u00e0 l\u2019espace habitable<\/h2>\n
4. Modalit\u00e9s des contributions :<\/h2>\n
\n
Calendrier :<\/h2>\n
\n
Bibliographie :<\/h2>\n
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Notes<\/h2>\n
Fichier(s) attach\u00e9(s)<\/h3>\n
\n
\n\t\t\t\t\t\t\t\tAAC-Design et arts plastiques-points de convergences (pdf)<\/span><\/span>
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t<\/li>\n<\/ul><\/div>\nMots-cl\u00e9s<\/h3>\n
\n