<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\tInformations \u00e9dit\u00e9es \u00e0 partir d\u2019une annonce Calenda<\/strong><\/a>.\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\tR\u00e9ponse attendue pour le<\/span><\/span> 15\/05\/2022<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\tType de r\u00e9ponse<\/span><\/span> R\u00e9sum\u00e9<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tType de contribution attendue<\/span><\/span> Article<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tNom de la publication<\/span><\/span> M\u00e9moires du livre\/Studies in Book Culture<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n N\u00e9e au XIXe si\u00e8cle (Smolderen 2009), la bande dessin\u00e9e se pose rapidement en porteuse et en instigatrice d\u2019\u00e9changes transnationaux : publi\u00e9 d\u00e8s 1939 dans Spirou<\/em>, le Superman<\/em> de Siegel et Shuster y est achev\u00e9 par Jij\u00e9 dans l\u2019urgence en 1941 ; de 1948 \u00e0 1952, la revue qu\u00e9b\u00e9coise catholique H\u00e9rauts<\/em> conna\u00eet une version europ\u00e9enne, enti\u00e8rement compos\u00e9e de productions \u00e9tatsuniennes ; en 1969, le magazine Charlie Mensuel<\/em> est lanc\u00e9 en France avec une maquette et un contenu directement inspir\u00e9s du Linus<\/em> italien, cr\u00e9\u00e9 quatre ans plus t\u00f4t. Plus r\u00e9cemment, la porosit\u00e9 des fronti\u00e8res nationales se per\u00e7oit dans la pr\u00e9sence importante et durable des mangas sur les march\u00e9s occidentaux et dans l\u2019hybridation que cette pr\u00e9sence engendre, visible notamment dans les s\u00e9ries Les L\u00e9gendaires<\/em> (Patrick Sobral, Delcourt) et La Rose \u00e9carlate<\/em> (Patricia Lyfoung, Delcourt), qui reprennent le format franco-belge en le croisant avec les codes graphiques du manga (Suvilay 2021). On retrouve de tels croisements dans de nombreux autres pays : pensons \u00e0 la sc\u00e8ne br\u00e9silienne du manga, qui na\u00eet d\u00e8s les ann\u00e9es 1970 avec l\u2019auteur d\u2019origine japonaise Cl\u00e1udio Seto, et aux \u00ab mangas ha\u00efdas \u00bb de l\u2019artiste autochtone britanno-colombien Michael Nicoll Yahgulanaas. On observe encore l\u2019embauche accrue de cr\u00e9ateurs europ\u00e9ens et sud-am\u00e9ricains par les grands \u00e9diteurs de comics am\u00e9ricains (JL Mast, Marcos Martin), voire de mangas (Tony Valente), ou la cr\u00e9ation de studios en Afrique subsaharienne qui ont \u00e0 coeur de combiner les codes du comics avec une mythologie locale, notamment Z\u00e9bra Comics au Cameroun, dont les ventes se font par ailleurs majoritairement aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n Ce num\u00e9ro de M\u00e9moires du livre \/ Studies in Book Culture<\/em> propose d\u2019interroger, dans une perspective multidisciplinaire, les transferts et les circulations qui touchent la bande dessin\u00e9e. La notion de transfert est ici entendue dans son acception la plus large, soit comme \u00ab un processus dans lequel des objets, des id\u00e9es et des pratiques sont transf\u00e9r\u00e9s \u00e0 travers deux ou plusieurs cultures [\u2026] \u00bb (Meylaerts et Lobbes). Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, elle suppose une modification et une r\u00e9interpr\u00e9tation des objets : \u00ab Transf\u00e9rer, ce n\u2019est pas transporter, mais plut\u00f4t m\u00e9tamorphoser [\u2026] \u00bb (Espagne 2013). Mais encore faut-il, pour que ces processus s\u2019op\u00e8rent, que les contacts entre cultures se concr\u00e9tisent par le biais de circulations pr\u00e9alables. Il importe donc de retracer les itin\u00e9raires suivis par les bandes dessin\u00e9es et de les mettre perspective avec les ph\u00e9nom\u00e8nes de mondialisation (Crane, Kawashima et Kawasaki 2002). Tout en accordant une attention particuli\u00e8re aux circulations transnationales et transculturelles des bandes dessin\u00e9es, ce num\u00e9ro s\u2019int\u00e9ressera aux \u00e9changes sous-jacents qui les facilitent ou qui en d\u00e9coulent : transactions \u00e9conomiques, transferts de capital symbolique, transferts d\u2019expertise technique, etc.<\/p>\n Les sujets trait\u00e9s pourront s\u2019inscrire dans l\u2019un des axes suivants, sans s\u2019y limiter :<\/p>\n La circulation \u00ab physique \u00bb de la bande dessin\u00e9e constitue sans doute son premier mouvement. Comment les productions (oeuvres uniques, s\u00e9ries, catalogues \u00e9ditoriaux) circulent-elles, \u00e0 petite et \u00e0 grande \u00e9chelle ? Quel sort leur r\u00e9serve-t-on apr\u00e8s leur acquisition par les lectrices et lecteurs ? Sont-elles revendues, pr\u00eat\u00e9es, donn\u00e9es, d\u00e9truites ? De mani\u00e8re plus large, comment la bande dessin\u00e9e circule-t-elle d\u2019une aire culturelle \u00e0 l\u2019autre ? Qui sont les passeurs qui facilitent l\u2019acc\u00e8s aux corpus \u00e9trangers, en abaissant les barri\u00e8res g\u00e9ographiques, linguistiques, logistiques, morales ? Quels r\u00f4les jouent les festivals et les salons, de m\u00eame que les instances qui les financent, dans ce processus ? Quelles sont les conditions qui permettent la circulation des objets, depuis les ententes entre \u00e9diteurs internationaux jusqu\u2019aux politiques d\u2019acquisition des lieux de conservation ?<\/p>\n Si l\u2019on consid\u00e8re, \u00e0 la suite de Michel Espagne et Michael Werner, qu\u2019un objet culturel doit subir une \u00ab transformation de son sens \u00bb (Espagne 2013) pour se d\u00e9placer efficacement d\u2019une aire culturelle \u00e0 l\u2019autre (Espagne et Werner 1988), il appara\u00eet que les strat\u00e9gies d\u2019adaptation jouent un r\u00f4le primordial dans les \u00e9changes, les transferts et les circulations auxquels la bande dessin\u00e9e participe. En quoi ces strat\u00e9gies affectent-elles les diff\u00e9rentes composantes de la bande dessin\u00e9e : les illustrations et le texte (parfois retouch\u00e9s ou censur\u00e9s), sans oublier le paratexte et le support, qui sont fortement li\u00e9s \u00e0 la commercialisation et aux habitudes de consommation des \u0153uvres ? Par quels moyens les formes \u00e9ditoriales se transportent-elles d\u2019une aire \u00e0 l\u2019autre ? Et comment les discours qui accompagnent les \u0153uvres adapt\u00e9es (publicit\u00e9, critiques, pochettes de presse) modulent-ils leur r\u00e9ception ? Dans le m\u00eame ordre d\u2019id\u00e9es, quel est l\u2019impact du lectorat et de son discours sur la bande dessin\u00e9e \u2013 que celui-ci soit v\u00e9hicul\u00e9 par les courriers des lecteurs, par la production de fanzines ou d\u2019articles critiques sur internet \u2013, sur l\u2019\u00e9largissement ou la diffusion de ses contenus (scantrads, traductions officieuses et fanfictions<\/em> r\u00e9investissant des productions existantes) ?<\/p>\n Les travaux r\u00e9cents sur la litt\u00e9rature populaire ont montr\u00e9 que la mondialisation des esth\u00e9tiques et des imaginaires s\u00e9riels, qui s\u2019acc\u00e9l\u00e8re au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, a permis de forger des architextes transnationaux mall\u00e9ables, adaptables aux diff\u00e9rents march\u00e9s (Letourneux 2020). En transposant ces observations au domaine de la bande dessin\u00e9e, on peut interroger les usages que les producteurs et les consommateurs font des formes \u00e9ditoriales (romans graphiques, comics, mangas\u2026) lorsqu\u2019elles int\u00e8grent diff\u00e9rentes aires culturelles. Plus largement, on s\u2019int\u00e9ressera aux proc\u00e9d\u00e9s de r\u00e9ception et de recr\u00e9ation qui propagent les mythes associ\u00e9s \u00e0 certains personnages. Pensons, entre autres, \u00e0 la \u00ab Fabrique des h\u00e9ros \u00bb (Les Impressions Nouvelles), qui \u00e9tudie les plus c\u00e9l\u00e8bres figures issues des fictions s\u00e9rielles et transm\u00e9diatiques. La question des cat\u00e9gorisations (autobiographie, documentaire, comics de superh\u00e9ros, seinen<\/em>, josei<\/em>\u2026), intimement li\u00e9e \u00e0 celle de la r\u00e9ception des objets, appara\u00eet tout aussi primordiale. De quelle mani\u00e8re la circulation de genres nouveaux se refl\u00e8te-t-elle dans les syst\u00e8mes de classement et de promotion des biblioth\u00e8ques publiques et des points de vente ? Si les influences plurielles constituent presque une nouvelle norme pour des auteurs ayant grandi dans un monde globalis\u00e9, comment circulent les \u0153uvres, parfois loin des regards, dans les pays dirig\u00e9s par des r\u00e9gimes autoritaires (les \u00c9tats du bloc de l\u2019Est, la R\u00e9publique populaire de Chine, l\u2019Argentine des juntes, le Japon imp\u00e9rial, entre autres) ? Enfin, \u00e0 l\u2019\u00e9poque contemporaine, quelles typologies de rencontres cr\u00e9atives, voire d\u2019hybridations, croise-t-on dans la bande dessin\u00e9e ? Dans quelle mesure sont-elles modul\u00e9es par la multiplication des proc\u00e9d\u00e9s de cr\u00e9ation et de diffusion, notamment num\u00e9riques ? Bref, comment les traditions et les esth\u00e9tiques visuelles issues de communaut\u00e9s distinctes en viennent-elles \u00e0 dialoguer ?<\/p>\n L\u2019appel \u00e0 propositions est ouvert aux chercheuses et aux chercheurs de toutes les disciplines (litt\u00e9rature, histoire, biblioth\u00e9conomie, \u00e9conomie, sciences de l\u2019\u00e9ducation, sciences politiques\u2026). Les personnes int\u00e9ress\u00e9es sont pri\u00e9es d\u2019envoyer leur proposition de 300 mots, accompagn\u00e9e d\u2019une notice biographique de 100 mots, \u00e0<\/p>\n avant le 15 mai 2022.<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s l\u2019\u00e9valuation des propositions, un avis d\u2019acceptation ou de refus sera \u00e9mis au plus tard le 30 mai 2022. Les articles complets, d\u2019une longueur de 25\u00a0000 \u00e0 60\u00a0000 signes (espaces et notes incluses), sont attendus d\u2019ici le 1er novembre 2022 et seront publi\u00e9s au printemps 2023.<\/p>\n Laura Caraballo et Jean-Paul Gabilliet (dir.), dossier \u00ab BD, comics, historietas, quadrinhos : les circulations transnationales de la bande dessin\u00e9e au sein de l\u2019espace am\u00e9ricain \u00bb, IdeAs. Id\u00e9es d\u2019Am\u00e9riques, mars 2022, https:\/\/journals.openedition.org\/ideas\/12035<\/a>.<\/p>\n Diana Crane, Nobuko Kawashima et Ken\u2019ichi Kawasaki (dir.), Global Culture. Media, Arts, Policy, and Globalization, Londres, Routledge, 2002.<\/p>\n Michel Espagne et Michael Werner (dir.), Transferts. Les relations interculturelles dans l\u2019espace franco-allemand (XVIIIe-XIXe si\u00e8cles), Paris, \u00c9ditions Recherche sur les Civilisations, 1988.<\/p>\n Michel Espagne, \u00ab La notion de transfert culturel \u00bb, Revue Sciences\/Lettres, no 1, 2013, http:\/\/rsl.revues.org\/219<\/a>.<\/p>\n Nicolas Labarre, Heavy Metal, l\u2019autre M\u00e9tal Hurlant, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, coll. \u00ab SF Incognita \u00bb, 2017.<\/p>\n Yves Lacroix, \u00ab La bande dessin\u00e9e dans les journaux qu\u00e9b\u00e9cois (1930-1950). Un inventaire \u00bb, La Nouvelle barre du jour, no 110-111, f\u00e9vrier 1982, pp.\u00a0101-109.<\/p>\n Sylvain Lesage et Jean-Paul Gabilliet, \u00ab Angoul\u00eame and the Ninth Art : From Comics Fandom to Cultural Policies \u00bb, Journal of Comics and Culture, n\u00b0\u00a05, 2020, pp.\u00a069-89.<\/p>\n Sylvain Lesage, L\u2019effet livre. M\u00e9tamorphoses de la bande dessin\u00e9e, Tours, Presses universitaires Fran\u00e7ois-Rabelais, 2019.<\/p>\n Matthieu Letourneux, \u00ab Incidence des supports dans les mutations des imaginaires s\u00e9riels. Le cas d\u2019Eichler et des dime novels europ\u00e9ens \u00bb, Belph\u00e9gor. Litt\u00e9rature populaire et culture m\u00e9diatique, vol.\u00a018, n\u00b0\u00a01, 2020, https:\/\/journals.openedition.org\/belphegor\/2629<\/a>.<\/p>\n Matthieu Letourneux, \u00ab La disparition du genre des myst\u00e8res urbains \u00bb, dans Dominique Kalifa et Marie-\u00c8ve Th\u00e9renty (dir.), \u00ab Les Myst\u00e8res urbains au XIXe si\u00e8cle : circulations, transferts, appropriations \u00bb, M\u00e9dias 19, 2015, http:\/\/www.medias19.org\/index.php\u00a0?id\u00a0=17039<\/a>.<\/p>\n Dan Mazur et Alexander Danner, Comics : A Global History, 1968 to the Present, Londres, Thames & Hudson, 2014.<\/p>\n Reine Meylaerts et Tessa Lobbes, \u00ab Transfert \u00bb, dans Anthony Glinoer et Denis Saint-Amand (dir.), Le lexique socius, http:\/\/ressources-socius.info\/index.php\/lexique\/21-lexique\/55-transfert<\/a>.<\/p>\n Roger Sabin, Comics, Comix & Graphic Novels : A History of Comic Art, Londres, Phaidon, 2001.<\/p>\n Thierry Smolderen, Naissances de la bande dessin\u00e9e, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, 2009.<\/p>\n Bounthavy Suvilay, Dragon Ball, une histoire fran\u00e7aise, Li\u00e8ge, Presses universitaires de Li\u00e8ge, coll. \u00ab ACME \u00bb, 2021.<\/p>\n Bounthavy Suvilay, La culture manga, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, coll. \u00ab L\u2019Opportune \u00bb, 2021.<\/p>\n<\/p><\/div>\n\n
Contacts<\/h3>\n
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tmdl-sbc@usherbrooke.ca<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n<\/ul><\/div>\nSites internet de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n
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Argumentaire<\/h2>\n
Axes th\u00e9matiques<\/h2>\n
Axe I : La circulation des objets<\/h3>\n
Axe II : Adaptations et transformations<\/h3>\n
Axe III : Esth\u00e9tiques et imaginaires en dialogue<\/h3>\n
Modalit\u00e9s de soumission<\/h2>\n
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Bibliographie<\/h2>\n
Fichier(s) attach\u00e9(s)<\/h3>\n