<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\tR\u00e9ponse attendue pour le<\/span><\/span> 21\/05\/2021<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\tType de r\u00e9ponse<\/span><\/span> R\u00e9sum\u00e9<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n \n\t\t\t\t\t\t\tType d\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/span><\/span> Colloque<\/strong>\n\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n \n\t\t\t\t\t\tLieu de l\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/span><\/span> \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tSite Saint-Charles\u00a02 (UPVM3)<\/span>,<\/p>\n \t\t\t\t\t\t10 rue du Professeur Henri Serre <\/span>, Montpellier<\/span>\t\t\t\t\t\t34<\/span>, France<\/span> Dans son ouvrage :\u00a0Le Cirque entre l\u2019\u00e9lan et la chute, une esth\u00e9tique du risque<\/em>, Philippe Goudard posait cette question : \u00ab l\u2019histoire du cirque existe-t-elle ? \u00bb\u00a0(2010). La recherche scientifique en cirque avait \u00e9t\u00e9 initi\u00e9e d\u2019un point de vue biom\u00e9dical (Goudard, 1989, Goudard & Barrault, 2020). Depuis 1995, au sein du RiRRa21, elle s\u2019est diversifi\u00e9e dans une perspective esth\u00e9tique pluridisciplinaire (Goudard, Vienne-Guerrin, 2020) qui se poursuit dans son nouveau programme \u00ab Corps, textes, images, sons et objets en jeu \u00bb.<\/p>\n La vari\u00e9t\u00e9 des sources, r\u00e9cits, fonds d\u2019archives, collections priv\u00e9es et\/ou publiques\u2026 sur laquelle s\u2019appuie l\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire du cirque aujourd\u2019hui est plurielle :\u00a0Fonds cirque (CollEx) BU Ramon\u00a0Llull (UPVM3), Fonds Vesque (MUCEM),\u00a0fonds en ligne :\u00a0Circopedia<\/em>,\u00a0Les Arts du cirque, l\u2019encyclop\u00e9die\u00a0<\/em>(CNAC\/BnF, 2019), collections (A. Fr\u00e8re, P.\u00a0Jacob)\u2026. Elle permet des explorations multiples tant pour les chercheur\u00b7se\u00b7s que pour les artistes et t\u00e9moigne de l\u2019int\u00e9r\u00eat scientifique d\u2019une d\u00e9marche r\u00e9flexive sur ces historiographies.<\/p>\n Depuis les travaux pionniers de Paul Bouissac (2021), ceux d\u2019historien\u00b7ne\u00b7s sont significatifs de la vitalit\u00e9 des approches historiographiques du cirque en France : sur le paysage sonore et les images du cirque romain (Nelis-Cl\u00e9ment, Roddaz, 2008), le jongleur dans les manuscrits enlumin\u00e9s m\u00e9di\u00e9vaux (Clouzot, 2011), la naissance du cirque moderne autour du corps \u00e9questre (Hodak, 2018), les corps \u00ab \u00e9tranges \u00bb (Coutelet, 2014) : de Joseph Kabris (Granger, 2020), Sarah Baartman (Blanckaert, 2013),\u00a0Rafael (Noiriel, 2017), le savoir-faire du costume de clown (Perault, 2015),\u00a0la Compagnie Alexis Gruss (Petiteau, 2018) ou le nouveau cirque (Maleval, 2010) et l\u2019\u00e9coformation Fratellini (Bezille, Froissart, Legendre, 2019).<\/p>\n La multiplication des publications en histoire des arts du cirque \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale, notamment anglophone (Stoddart, 2000 ; Tait, 2005 ; Arrighi, 2014 ; Holmes, 2016 ; Nishra P R, 2020) invite les historien\u00b7ne\u00b7s du cirque \u00e0 se r\u00e9unir pour permettre aux doctorant\u00b7e\u00b7s, jeunes chercheur\u00b7se\u00b7s et circassien\u00b7ne\u00b7s de se rencontrer autour de leurs travaux et envisager les perspectives de la recherche dans le domaine.<\/p>\n Dans le cadre du nouveau programme scientifique de recherche \u00ab Corps, textes, images, sons et objets en jeu \u00bb (RiRRa21\/UPVM3), un constat s\u2019impose : l\u2019histoire du cirque est une histoire du corps. De Georges Strehly (1903) \u00e0 Alain Fr\u00e8re, les passionn\u00e9\u00b7e\u00b7s, les amateur\u00b7trice\u00b7s \u00e9clair\u00e9\u00b7e\u00b7s, les collectionneur\u00b7se\u00b7s, les essayistes ont \u00e9crit une histoire du cirque qui est histoire du \u00ab corps c\u00e9l\u00e9br\u00e9 \u00bb (Hamel, Thareau, 2020) :<\/p>\n \u00ab Les yeux, la bouche, les mains, les cuisses, les seins, les fesses. Et le ventre aussi. Le corps est sans nul doute le plus puissant artifice que le cirque a model\u00e9. Chair de piste. Les yeux, la bouche, les jambes, la crini\u00e8re, le poitrail, la croupe. Et le ventre encore. Le corps \u00e9questre, dans toute sa puissance, est sans nul doute le plus formidable ressort dramatique que le cirque a fa\u00e7onn\u00e9.<\/em> \u00bb (Jacob, 2017)<\/p>\n Dans quelle mesure l\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire du corps de cirque (techniques, esth\u00e9tiques, sensibilit\u00e9s, imaginaires, repr\u00e9sentations\u2026) pourrait-elle articuler les historiographies d\u2019un \u00ab art composite \u00bb (Goudard) : histoire culturelle des techniques, des agr\u00e8s et de l\u2019\u00e9ducation physique, histoire du th\u00e9\u00e2tre et du spectacle vivant, anthropologie-historique de l\u2019esth\u00e9tique des pratiques corporelles, micro-histoire, r\u00e9cit de vie, histoire connect\u00e9e\u2026 Quels rep\u00e8res m\u00e9thodologiques et \u00e9pist\u00e9mologiques sugg\u00e8rent l\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire du cirque ? Quelle r\u00e9flexion autour de l\u2019archive engage t\u2019-elle ? Comment les artistes de cirque s\u2019en emparent-iels pour tenter d\u2019\u00e9crire leur propre histoire exp\u00e9rientielle ?<\/p>\n Le corps de l\u2019artiste de cirque est un \u00ab laboratoire du vivant \u00bb (Goudard, 2010). L\u2019histoire de son expertise corporelle (H\u00e9as, 2014), de son engagement physique et cognitif, \u00ab constitue dans notre culture une maquette anthropologique qui r\u00e9v\u00e8le les savoirs implicites, les enjeux id\u00e9ologiques et les pratiques attach\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9motion. Son analyse permet de mettre en \u00e9vidence la permanence d\u2019attitudes anciennes, une crise culturelle profonde, mais aussi une capacit\u00e9 d\u2019invention pour proposer de nouvelles perspectives. \u00bb (Pradier, 1990).<\/p>\n L\u2019\u00ab \u00e9cocirque \u00bb et les animaux holographiques sont par exemple un pic \u00e9mergeant de la crise du vivant dans ses composantes multifactorielles (R\u00e9gnier, H\u00e9as, 2019 ;\u00a0Dray, Porcher, 2020) qui tendrait vers un cirque d\u00e9sincarn\u00e9. Or, si \u00ab le cirque, c\u2019est le risque de la chair \u00bb (Pierron, 2003), nous proposons que \u00ab le risque \u00bb (Goudard, 2010, Wallon, 2002) dans l\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire des artistes du cirque soit \u00e9tudi\u00e9 comme r\u00e9ponse esth\u00e9tique aux p\u00e9riodes de crise qu\u2019il traverse. Le risque met en crise les \u00e9quilibres physiques, \u00e9conomiques et culturels de l\u2019artiste, tandis que la dimension apotropa\u00efque du rire du clown ouvre au monde et relance la vie. La crise n\u2019a pas le dernier mot (Le Breton, 2018).<\/p>\n Une attention particuli\u00e8re sera port\u00e9e aux contributions qui apportent un \u00e9clairage in\u00e9dit sur la mani\u00e8re dont les \u00e9critures de l\u2019histoire du corps de l\u2019artiste de cirque (animal\/humain) se construisent autour des th\u00e8mes suivants :<\/p>\n L\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire des pratiques des fonds d\u2019archives et collections de cirque, priv\u00e9es\/publiques, leur conservation, accessibilit\u00e9, valorisation ; la consid\u00e9ration des archives vivantes (B\u00e9nichou, 2020) ; la sauvegarde des patrimoines culturels immat\u00e9riels circassiens ;<\/p>\n L\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire des nomadismes circassiens (artistes, arts, f\u00eates\u2026) entre diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde (Turquie, Inde, Japon\u2026), institutions (cabaret, music-hall\u2026) voire entre disciplines (transferts de comp\u00e9tence\u2026) ;<\/p>\n L\u2019histoire du corps de l\u2019artiste de cirque devenu objet scientifique ou pseudo-scientifique (croyances savantes, croyances na\u00efves) ; des biais cognitifs et de l\u2019ethnocentrisme nominal inh\u00e9rent \u00e0 sa marginalit\u00e9 corporelle identitaire (ph\u00e9notype, genre, handicap, tatouage, modifications corporelles, relations inter-esp\u00e8ces\u2026) ;<\/p>\n L\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire de l\u2019entra\u00eenement, de l\u2019entretien et\/ou de l\u2019\u00e9ducation physique, les effets de l\u2019exercice du corps, l\u2019hygi\u00e8ne et la sant\u00e9 des artistes de \u00ab haut-niveau \u00bb, les acteurs et actrices des courants, m\u00e9thodes et relations p\u00e9dagogiques nouvelles.<\/p>\n Une attention particuli\u00e8re pourra \u00eatre port\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire de \u00ab la perception de l\u2019histoire \u00bb par les artistes eux-m\u00eames. En effet, suivant les observations de Vincent Berhault (Maison des jonglages), \u00ab de nombreux artistes envisagent l\u2019histoire du cirque comme un processus dynamique qui leur permet de s\u2019appuyer sur un pass\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rence et de construire un avenir lui aussi situ\u00e9 \u00bb. Comment l\u2019\u00e9criture de l\u2019histoire du corps des arts du cirque devient-elle n\u00e9cessaire \u00e0 la pratique de la cr\u00e9ation ? Les propositions de communication tiendront compte ainsi de l\u2019histoire de \u00ab l\u2019intelligence du corps \u00bb des artistes de cirque (animal\/humain), des savoirs tacites manifest\u00e9s dans leurs pratiques performatives et\/ou spectaculaires (Pradier, 2000 ; Andrieu & al. 2022), de leurs processus d\u2019adaptation, d\u2019action, de cr\u00e9ation.<\/p>\n Andrieu B., Bender R., Collard J., Dietrich G., Fasoli G., Thomas C.\u00a02022.\u00a0\u00ab Th\u00e9orie du corps lors de l\u2019\u00e9mersion de ses sensations internes : les dessins de conscience au Centre national des arts du cirque \u00bb,\u00a0L\u2019\u00c9volution psychiatrique<\/em>, n\u00b0\u00a087 (1) :\u00a0https:\/\/doi.org\/10.1016\/j.evopsy.2020.09.003<\/a> SMASH<\/a>.<\/p>\n Arrighi G.\u00a02014. \u201cTowards a cultural history of community circus in Australia\u201d,\u00a0Australasian Drama Studies<\/em>, n\u00b064 : 199-222.<\/p>\n B\u00e9nichou A.\u00a02020.\u00a0Rejouer le vivant \u2014 les reenactments, des pratiques culturelles et artistiques (in) actuelles<\/em>, les Presses du r\u00e9el.<\/p>\n Bezille H., Froissart T., Legendre F.\u00a02019.\u00a0Qu\u2019apprendre de la formation des artistes de cirque<\/em>\u2009 ? L\u2019exp\u00e9rience Fratellini<\/em>, L\u2019Harmattan.<\/p>\n Blanckaert C. (coord.) 2013.\u00a0La V\u00e9nus hottentote entre Barnum et Mus\u00e9um<\/em>, Mus\u00e9um.<\/p>\n Bouissac P.\u00a02021.\u00a0The End of the Circus<\/em>, Bloomsbury Academic.<\/p>\n Clouzot M.\u00a02011.\u00a0Le Jongleur. M\u00e9moire de l\u2019Image au Moyen \u00c2ge.<\/em>\u00a0Peter Lang.<\/p>\n Coutelet N.\u00a02014.\u00a0\u00c9tranges artistes sur la sc\u00e8ne des Folies-Berg\u00e8res<\/em>. PUV.<\/p>\n Dray C. & Porcher J.\u00a02020.\u00a0\u00ab Le travail des animaux au cirque : Un probl\u00e8me d\u2019exploitation ou de mise en sc\u00e8ne ? \u00bb,\u00a0Le cirque dans l\u2019univers<\/em>, n\u00b0\u00a0278 : 24-27.<\/p>\n Goudard P. & Vienne-Guerrin N. (dir.) 2020.\u00a0Figures du clown<\/em>, PULM.<\/p>\n Goudard P. & Barrault D. (dir.) 2020.\u00a0M\u00e9decine et Cirque<\/em>, Sauramps M\u00e9dical.<\/p>\n Goudard P.\u00a02010.\u00a0Le Cirque entre l\u2019\u00e9lan et la chute, une esth\u00e9tique du risque<\/em>, Espaces\u00a034.<\/p>\n Goudard P.\u00a01989.\u00a0Bilan et perspectives de l\u2019apport m\u00e9dical dans l\u2019apprentissage et la pratique des arts du cirque en France<\/em>, Th\u00e8se de doctorat en m\u00e9decine sous la direction de Michel Boura, Universit\u00e9 de Nancy I Facult\u00e9 de m\u00e9decine.<\/p>\n Granger C.\u00a02020.\u00a0Joseph Kabris ou les possibilit\u00e9s d\u2019une vie\u00a01780-1822<\/em>, Anamosa.<\/p>\n Hamel C. & Thareau L.\u00a02020.\u00a0Le Cirque enchant\u00e9 du Dr. Alain Fr\u00e8re<\/em>, Gilletta.<\/p>\n H\u00e9as S.\u00a02014. \u00ab Les experts corporels : entre h\u00e9riter, transmettre et innover \u00bb,\u00a0\u00c9pist\u00e9m\u00e9<\/em>, n\u00b0\u00a012 : 225-246.<\/p>\n Hodak C.\u00a02018.\u00a0Du Th\u00e9\u00e2tre \u00e9questre au cirque<\/em>, Belin.<\/p>\n Holmes K.\u00a02016. \u00ab Arial stars : femininity, celebrity & glamour in the representations of female aerialists in the UK & USA in the 1920s and early 1930s \u00bb, UE.<\/p>\n Jacob P.\u00a02017 (2007). \u00ab Cirque. Des corps de cirque \u00bb, dans M.\u00a0Marzano (dir.),\u00a0Dictionnaire du corps<\/em>, PUF : 201-205.<\/p>\n Le Breton D.\u00a02018.\u00a0Rire. Une anthropologie du rieur<\/em>, M\u00e9taili\u00e9.<\/p>\n Maleval M.\u00a02010.\u00a0L\u2019\u00c9mergence du nouveau cirque\u00a01968-1998<\/em>. L\u2019Harmattan.<\/p>\n Nelis-Cl\u00e9ment J.\u00a02008. \u00ab Le cirque et son paysage sonore \u00bb, dans J. Nelis-Cl\u00e9ment & J.-M.\u00a0Roddaz (dir.),\u00a0Le cirque romain et son image<\/em>, Ausonius : 431-457.<\/p>\n Nishra PR. 2020.\u00a0Jumbos and Jumping Devils : A Social History of Indian Circus<\/em>, Oxford Scholarship.<\/p>\n Noiriel G.\u00a02017.\u00a0Chocolat<\/em>\u2009 : la v\u00e9ritable histoire d\u2019un homme sans nom<\/em>, Pluriel.<\/p>\n Perault S.\u00a02015.\u00a0Le costume du clown blanc<\/em>\u2009 : G\u00e9rard Vicaire la passion pour seul habit<\/em>, Chapitre douze.<\/p>\n Petiteau N.\u00a02018.\u00a0Histoire de la compagnie Alexis Gruss<\/em>, Print Team.<\/p>\n Pradier J. \u2014 M.\u00a02000 (1997).\u00a0La Sc\u00e8ne et la fabrique des corps. Ethnosc\u00e9nologie du spectacle vivant en Occident (Ve\u00a0si\u00e8cle av. J. – C.-XVIIIe si\u00e8cle)<\/em>, PUB.<\/p>\n Pradier J. \u2014 M.\u00a01990. \u00ab Le Th\u00e9\u00e2tre des \u00e9motions \u00bb,\u00a0\u00c9volutions psychomotrices<\/em>, n\u00b0\u00a07 : 18-28.<\/p>\n R\u00e9gnier P. & H\u00e9as S.\u00a02020. \u00ab Prol\u00e9gom\u00e8nes \u00e0 une analyse des points de vue antisp\u00e9cistes et v\u00e9ganes \u00bb,\u00a0L\u2019Homme et la Soci\u00e9t\u00e9<\/em>, n\u00b0\u00a0211.<\/p>\n Stoddart H.\u00a02000.\u00a0Rings of Desire : Circus History and Representation<\/em>, MUP.<\/p>\n Strehly G. 1903.\u00a0L\u2019Acrobatie et les acrobates<\/em>, Delagrave.<\/p>\n Sun S. 2017. \u00ab Trap\u00e8ze, existence-ciel \u00bb, dans G.\u00a0Freixe (dir.),\u00a0Le Corps, ses dimensions cach\u00e9es<\/em>. Deuxi\u00e8me \u00e9poque : 81-87.<\/p>\n Tait P.\u00a02005.\u00a0Circus Bodies<\/em>\u2009 : Cultural Identity in Aerial Performance<\/em>, Routledge.<\/p>\n Wallon E.\u00a02013 (2002).\u00a0Le Cirque au risque de l\u2019art<\/em>, Actes Sud-papiers.<\/p>\n Votre proposition de communication est \u00e0 envoyer avant le 21\u00a0mai 2021<\/strong>.<\/p>\n Pour les universitaires : sous forme de r\u00e9sum\u00e9 analytique, elle sera constitu\u00e9e d\u2019un titre, une probl\u00e9matique, des sources, des rep\u00e8res m\u00e9thodologiques\/\u00e9pist\u00e9mologiques, des r\u00e9sultats, de cinq mots cl\u00e9s et des principales r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques. Elle sera accompagn\u00e9e de votre notice bio-biblio. renseignant sur votre affiliation institutionnelle (universit\u00e9, unit\u00e9 de recherche, compagnie\u2026), vos fonctions et votre activit\u00e9 scientifique et \u00e9ventuellement artistique.<\/p>\n Pour les artistes : un r\u00e9sum\u00e9 de la communication, une biographie courte et \u00e9ventuellement vos besoins techniques pour des formes performatives.<\/p>\n Arianna B\u00e9r\u00e9nice De\u00a0Sanctis (Dr.\u00a0Ens.-contract.\u00a0UPVM3\/RiRRa21) Bernard Andrieu (PU UParis\/I3SP) Universit\u00e9 Paul-Val\u00e9ry Montpellier\u00a03 (UPVM3\/RiRRa21) Site Saint-Charles\u00a02 (UPVM3). 10\u00a0rue du Professeur Henri Serre, 34\u2009090, Montpellier<\/p>\n<\/p><\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mis en ligne le 6 avril 2021 Th\u00e9matiques Images, cin\u00e9ma, m\u00e9dias audiovisuels et industries culturelles M\u00e9diations m\u00e9morielles, culturelles et patrimoniales R\u00e9ponse attendue pour le 21\/05\/2021 Type de r\u00e9ponse R\u00e9sum\u00e9 Type […]<\/p>\n","protected":false},"author":781,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[29,57],"tags":[350,473,373,474],"thematique":[35,38],"sfsic":[],"class_list":["post-16531","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-aac-evenement","category-colloque","tag-arts","tag-cirque","tag-corps","tag-spectacle-vivant","thematique-images-cinema-medias-audiovisuels-et-industries-culturelles","thematique-mediations-memorielles-culturelles-et-patrimoniales","wp-sticky"],"acf":[],"yoast_head":"\nContacts<\/h3>\n
\n
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tpierre.philippe-meden@univ-montp3.fr<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n<\/ul><\/div>\nSites internet de r\u00e9f\u00e9rence<\/h3>\n
\n
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\n\t\t\t\t\t\t<\/p>\n
\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\t\t\t\t\t<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\nPistes bibliographiques<\/strong><\/h2>\n
Modalit\u00e9s de participation
\n<\/strong><\/h2>\n\n
Comit\u00e9 d’organisation
\n<\/strong><\/h2>\n
\nCharl\u00e8ne Dray\u00a0(Dr. ATER\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nCharles Jacquelin (Doctorant\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nPhilippe Goudard (PU UPVM3\/RiRRa21)
\nPierre Philippe-Meden\u00a0(MCF\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nGa\u00ebtan Rivi\u00e8re (Doctorant UAvignon\/LCC)
\nFranziska Trapp (Post-doc.\u00a0ULB\/CiASp\/FNRS, WWU Muenster, FU Berlin)
\nKarel Vanhaesebrouck (PU ULB\/CiASp)
\nPaul Warnery\u00a0(Doctorant\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nNele Wynants (Post-doc.\u00a0ULB\/CiASp\/FNRS)<\/p>\nComit\u00e9 scientifique et artistique
\n<\/strong><\/h2>\n
\nAnnick Asso (PRAG UPVM3\/RiRRa21)
\nArianna B\u00e9r\u00e9nice De Sanctis (Dr. Ens.-contract. UPVM3\/RiRRa21)
\nVincent Berhault (Dir. Maison des Jonglages)
\nGuillaume Boulang\u00e9 (MCF-HDR\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nCharl\u00e8ne Dray\u00a0(ATER Dr. UPVM3\/RiRRa21, Cie Horsystemes)
\nSylvain Ferez (MCF-HDR UM\/Sant\u00e9sih)
\nVal\u00e9rie Fratellini (Dir.-adjointe et dir. p\u00e9dagogique Acad\u00e9mie Fratellini)
\nTony Froissart (PU URCA\/C\u00e9rep)
\nElisabeth Gavalda\u00a0(Dr. UPVM3\/RiRRa21)
\nPhilippe Goudard (PU UPVM3\/RiRRa21)
\nMarion Guyez\u00a0(MCF UGrenoble-Alpes\/Litt&Arts, Cie D\u2019Elles)
\nSt\u00e9phane H\u00e9as (MCF-HDR\u00a0UR2\/VIPS2<\/sup>)
\nJean-Marc Lemonnier (MCF-HDR UCaen\/HisTeM\u00e9)
\nPhilippe Liotard (MCF-HDR\u00a0UCBL1\/L-VIS)
\nAlix de Morant (MCF\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nEric Perera (MCF-HDR UM\/Sant\u00e9sih)
\nNatalie Petiteau (PU UAvignon\/LCC)
\nPierre Philippe-Meden (MCF\u00a0UPVM3\/RiRRa21)
\nKarine Saroh (Dr. \u00c9sacto\u2019Lido)
\nSt\u00e9phane Simonin (Dir. Acad\u00e9mie Fratellini)
\nMagali Sizorn (MCF URouen\/Cetaps)
\nGabriele Sofia (MCF-HDR UGrenoble-Alpes\/Litt&Arts)
\nFranziska Trapp (Post-doc.\u00a0ULB\/CiASp\/FNRS, WWU Muenster, FU Berlin)
\nCyril Thomas (Dr. CNAC\/Chaire ICiMa)
\nKarel Vanhaesebrouck (PU ULB\/CiASp)
\nNele Wynants (Post-doc. ULB\/CiASp\/FNRS)<\/p>\nPartenaires<\/strong><\/h2>\n
\nBiblioth\u00e8que universitaire\u00a0Ramon Llull\u00a0– Fonds arts du cirque (CollEx)
\nUniversit\u00e9 Libre de Bruxelles (ULB\/CiASP)
\nUniversit\u00e9 de Montpellier (UM\/Sant\u00e9sih)
\nAcad\u00e9mie Fratellini \u2014 Saint-Denis
\nCentre national des arts du cirque (CNAC) \u2014 Ch\u00e2lons-en-Champagne
\nChaire d\u2019innovation Cirque et Marionnette (ICiMa)
\n\u00c9sacto\u2019Lido \u00c9cole sup\u00e9rieure des arts du cirque \u2014 Toulouse
\nMaison des Jonglages \u2013 La Courneuve
\nCollectif des chercheurs en cirque (CCCirque)<\/p>\nLieu
\n<\/strong><\/h2>\nMots-cl\u00e9s<\/h3>\n
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